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A medida que la nueva ronda de negociaciones se avecina en la industria estadounidense del espectáculo, Philip Jennings, Secretario General de UNI Global Union y Johannes Studinger, Jefe de UNI Medios de Comunicación y Espectáculo Global Union se reunieron con los sindicatos establecidos en Hollywood, el Directors Guild of America (Sindicato de Directores de Estados Unidos, DGA por sus siglas inglesas) y el Writers Guild of America-West (Sindicato de Autores de América - Oeste, WGA-W por sus siglas inglesas), así como con la Oficina de la Costa Oeste de IASTE. Examinaron las oportunidades y desafíos para los trabajadores y trabajadoras del espectáculo en una nueva era caracterizada por la globalización y la digitalización.

El DGA, que celebra su 80 aniversario este año, comenzó con 29 directores de cine, que se unieron para proteger los derechos económicos y creativos de los directores de cine. Hoy en día el DGA cuenta con 16.000 miembros y es la organización más importante del mundo, que representa a los directores y a los miembros del equipo de dirección, incluyendo asistentes de dirección, directores de producción, directores asociados, directores de escena y asociados de producción. Ya sea jóvenes aspirantes a directores o directores de fama mundial, como Kathryn Bigelow, Steven Spielberg o Spike Lee, todos ellos se reúnen en el DGA y dedican tiempo y esfuerzo por mejorar las condiciones de todos los realizadores.

El IATSE se fundó en 1893 por organizaciones de tramoyistas de once ciudades que buscaban apoyar  los esfuerzos de unos y otros para establecer salarios y condiciones de trabajo justos para sus miembros. El sindicato ha evolucionado para abarcar el desarrollo de nuevos medios de espectáculo, la expansión de la artesanía, la innovación tecnológica y el crecimiento geográfico. Hoy en día, IATSE representa a más de 130.000 trabajadores en todas las formas de teatro en directo, producción de cine y televisión, ferias y exposiciones, la radiodifusión de televisión y conciertos, así como las tiendas de equipos y construcción que apoyan todas estas áreas de la industria del espectáculo.

Formado en 1933 por un grupo de 10 guionistas, el WGA-W tiene ahora 9000 miembros que escriben el contenido de los programas de televisión, las películas, los programas de noticias, los documentales, la animación y de Internet y de los nuevos medios. Su organización hermana, el Writers Guild of America East (Sindicato de Autores de América - Este, WGA-E por sus siglas inglesas) con sede en Nueva York, también afiliado a UNI, representa a 4000 autores. Juntos negocian con los estudios de cine y de televisión, así como con los nuevos actores de la "gig economy" (economía de los pequeños encargos o de los bolos) para proteger los derechos económicos y creativos de sus miembros. Desde "House of Cards" de Netflix, a las películas como la ganadora del premio de la Academia "Spotlight" o a clásicos de dibujos animados como "Los Simpson", la historia ha sido escrita por los miembros del Writers Guild of America.

"Estamos orgullosos de contar con los sindicatos del espectáculo entre nuestros principales afiliados en UNI MEI Global Union. Desde la fundación de la UNI hace 16 años, los gremios y sindicatos de Estados Unidos han establecido fuertes lazos con los sindicatos del espectáculo en todo el mundo ya través de su liderazgo y compromiso, han fortalecido la voz del movimiento laboral mundial ", dijo Jennings.

Durante décadas, los sindicatos y la IATSE han ampliado con éxito su representación a medida que ha evolucionado la industria. Los convenios colectivos que cubren talentos y equipos son fuertes y prevén buenas condiciones. Además, los acuerdos afirman los derechos creativos de los directores y de los autores. Un elemento muy importante de los acuerdos para todos los trabajadores en este mercado laboral compuesto al 100% de autónomos es la participación económica en la explotación de las obras. Cada vez que los empleadores obtienen ingresos al mostrar una película o un programa de televisión de nuevo o en una plataforma diferente (por ejemplo, DVD) se paga a los directores, autores y a los equipos un porcentaje acordado. Estos pagos permiten un flujo más constante de ingresos y ayudan a financiar los planes de pensión y de salud.

"Estos acuerdos son muy complejos y ofrecen una fuerte protección a los creadores y a los trabajadores y trabajadoras del espectáculo. Al mismo tiempo que han contribuido al crecimiento de la creación y la innovación de la industria del espectáculo más importante del mundo, al proporcionar la sostenibilidad y retener una fuerza laboral altamente cualificada y creativa," destacó Johannes Studinger, Jefe del sector de Medios de Comunicación y del Espectáculo. El sector, que agrupa a 140 sindicatos de todo el mundo, es el vehículo para la comunidad de los sindicatos del espectáculo para abordar juntos problemas comunes en una industria global y digital y enfrentar empleadores comunes o cooperar con ellos. "Nuestros sindicatos estadounidenses del espectáculo están jugando un papel muy importante y clave en el movimiento laboral. Su alto grado de representación, su fuerte negociación colectiva y su capacidad para cubrir nuevas áreas de trabajo, como los nuevos medios de comunicación es una señal importante para todos los actores de la industria del espectáculo y todas las demás industrias, que dependen de una fuerza de trabajo compuesta de independientes: los sindicatos y los convenios colectivos no sólo son esenciales  para la equidad y la justicia social, sino que también permiten a la industria crecer de una manera sostenible y para sostener la creatividad "añadió Studinger.

Las reuniones con el DGA, el IATSE y el WGA-W se centraron en la manera de abordar el futuro mundo del trabajo en la economía digital mundial. Con nuevos pero poderosos participantes, tales como Netflix y Amazon la industria del espectáculo estadounidense y mundial está experimentando un cambio radical y creando un nuevo panorama del espectáculo. Solamente Netflix está invirtiendo más de 6 mil millones de dólares en nuevos contenidos originales. "Se trata un elemento revolucionario, alterando la producción, la distribución, así como el consumo de contenidos de películas y de televisión. Un aumento de la producción de series de televisión de alta calidad ha llevado a más empleo en general para los creadores y los equipos. Sin embargo, los nuevos formatos y modos de producción también dan lugar a un menor ingreso promedio por proyecto para los cineastas y los equipos", dijo Studinger

La consulta se llevó a cabo cuando los sindicatos de actores, directores y autores están iniciando negociaciones de los convenios colectivos, que expiran en 2017, y preparándose para ellas. Los sindicatos están tratando de adaptar con éxito los acuerdos a los cambios en la industria y mejorar las condiciones y los salarios en nuevas áreas de trabajo. "UNI Global Union y su sector de medios y espectáculo estarán junto a sus afiliadas en este importante ciclo de negociaciones. Su éxito es importante para la comunidad mundial de personal del espectáculo y más allá", dijo Jennings a sus colegas estadounidenses.

"En un mundo de la" gig economy" creciente, los acuerdos en la industria estadounidense del espectáculo proporcionan buenos ejemplos de soluciones colectivas con miras al trabajo decente. Al prepararnos para el futuro mundo del trabajo podemos aprender mucho de los gremios y sindicatos, que se involucran con nuevos actores, cubren nuevas áreas de trabajo y mejoran las condiciones y los salarios de decenas de miles de trabajadores mediante la extensión de los convenios colectivos con éxito. Ahora nos toca a nosotros hacerlo posible", añadió Jennings.